Em nota, Rolling Stones descarta turnê em 2011

Em um comunicado oficial, o Rolling Stones negou que uma turnê da banda esteja sendo planejada para este ano. A notícia veio à tona depois que uma disputa judicial entre a empresa promotora de shows Live Nation e um ex-funconário citou a participação deste numa possível excursão dos Stones em 2011. Antes disso, no ano passado, o guitarrista do grupo, Keith Richards, disse que uma turnê do grupo poderia acontecer em 2011.

Turnê mundial dos Rolling Stones deve acontecer em 2011, diz site

Informação sobre shows foi encontrada em documentos de ação judicial.
Guitarrista Keith Richards já havia comentado sobre retorno do grupo.

Os Rolling Stones estão mesmo planejando uma turnê mundial para 2011, de acordo com documentos em uma ação judicial entre a promotora de concertos Live Nation e seu ex-presidente Michael Cohl. A informação está em nota do site britânico NME.

Cohl é processado pela produtora por um contrato que assinou com a empresa quando saiu dela em 2008. Ele agora alega que a Live Nation tenta "interferir" em sua tentativa de obter direitos de promoção para a próxima turnê.

Em novembro do ano passado, o guitarrista Keith Richards disse que a banda voltaria com uma turnê mundial provavelmente em 2011.

Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones - por Kid Vinil

Por Kid Vinil . 02.12.10 

Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones

Hoje vou comentar dois DVDs essenciais para os fãs dos Rolling Stones, lançados recentemente por aqui pela gravadora ST2. O primeiro deles é esse que leva o título de “Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones”. São gravações feitas durante quatro noites no Texas, durante a turnê  de lançamento do álbum “Exile on Main Street”, em 1972. O filme original foi exibido nos cinemas durante um período limitado de tempo, em 1974, e depois desapareceu do mercado.  Agora, restaurado e remasterizado, reaparece em DVD incluindo um conteúdo extra como um  ensaio da banda na Suíça  para a turnê e entrevistas com Mick Jagger.

Assistindo ao DVD, dá para notar que o trabalho de restauração foi perfeito. Não espere uma qualidade de imagem perfeita como os blu-rays  de hoje, lembre-se que  a captação de imagem e áudio foi realizada em 1972 e os recursos  eram limitados. Enxergue isso como um documentário de época e, acima de tudo, como uma raridade dos Rolling Stones, que para a sorte dos fãs foi registrada em áudio e vídeo.

É uma pena que, por mais que tenham tentado restaurar o áudio para os sistemas Dolby Digital e DTS, ainda fica difícil de ouvir toda a parafernália de instrumentos extras e convidados que acompanharam os Stones nessa turnê. Quando as câmeras focalizam a sessão de metais liderada pelo saxofonista Bobby  Keys pouco se ouve, exceto quando Mick Jagger chama Bobby  Keys ao centro do palco para um solo numa das músicas. Outra sonoridade quase  imperceptível é o piano de Nicky Hopkins, que ao lado de Ian Stewart  foram os dois maiores tecladistas que participaram da carreira dos Rolling Stones. Tirando essas imperfeições de áudio o que resta é uma massa sonora, no bom sentido,  das guitarras de Keith Richards e Mick Taylor e a cozinha precisa de Charlie Watts e Bill Wyman.

Quem viu os Rolling Stones ao vivo em Copacabana não imagina a diferença entre as duas apresentações. Tá certo que a energia  de Mick Jagger ainda é a mesma, ele sempre foi um performer inquieto. A diferença é que em 1972 os Rolling Stones eram uma banda mais blueseira,  graças à guitarra de Mick Taylor, o ex-Bluesbreakers de John Mayall. Confesso que adoro Ron Wood, principalmente em sua fase com o Faces e Rod Stewart, no início dos anos 70, mas sua presença nos Stones é completamente diferente do estilo blues de Mick Taylor. Com a saída de Taylor dos Stones, depois do lançamento do álbum “It´s Only Rock and Roll”, e a entrada de Ron Wood, em 1976, a sonoridade da banda também mudou e as influências da Motown e da soul music ficaram mais presentes no som do grupo a partir de “Black & Blue”.

Nesses shows do Texas em 1972, os Stones mostravam um repertório de seus dois discos essenciais do início dos anos 70, “Exile on Main Street”(1972) e “Sticky Fingers”(1971). O show abre com “Brown Sugar”, “Bitch” e “Dead Flowers”, três clássicos do álbum de 1971. O que se pode constatar é o  Rolling Stones no momento mais empolgante de sua carreira. O jovem Mick Jagger explorava seu lado andrógino usando uma maquiagem com detalhes de purpurina e strass nos olhos, macacões colantes com lenços enormes e coloridos na cintura. Uma performance altamente sensual de botar no bolso os requebrados de quadris de Elvis Presley.

Keith Richards tinha o corte de cabelo mais transado daquela época, enquanto o guitarrista Mick Taylor parecia o mais jovem da banda, discretamente maquiado, um garotão prodígio que solava como ninguém sua Gibson Les Paul. A releitura do clássico “Love in Vain”de Robert Johnson  reaparece aqui, talvez com menos brilho  do que naquela apresentação ao vivo do  Madison Square Garden, registrada no álbum “Get Yer Ya-Ya´s Out” de 1970, mas os vocais de Mick é que fazem a diferença nessa gravação.

As músicas do álbum “Exile On Main Street” representam o ponto alto desse show, como “Tumbling Dice”, “Sweet Virginia” (feita de forma acústica nos violões de Keith Richards e Mick Taylor) e “All Down the Line”. Diante de um repertório tão forte, as clássicas “You Can’t Always Get What You Want” e “Midnight Rambler” parecem até meio apagadas. As quatro músicas finais são apoteóticas: “Bye Bye Johnny”, de Chuck Berry, onde o duo de guitarras debulha aqueles riffs grudentos e explosivos do mestre do rock and roll. Em seguida, “Rip This Joint” acende literalmente a chama de “Exile on Main Street”. Para terminar, dois clássicos do início de carreira, “Jumpin’ Jack Flash” e “Street Fighting Man”.

Se você é fã dos Rolling Stones, esse DVD é indispensável, e, para aqueles que ainda não conhecem essa fase áurea da banda em 1972, será uma grata surpresa.

Também recomendável para os fãs mais assíduos dos Rolling Stones – e que pegaram a edição especial do álbum “Exile on Main Street” lançada neste ano – é o documentário “Stones in Exile”, que foi exibido no início do ano pela BBC inglesa e agora vai para o formato DVD, com mais de uma hora de bônus, com cenas  não incluídas no documentário para TV.

Trata-se de um making of do álbum “Exile on Main Street” contando a história dos Stones saindo da Inglaterra pra fugirem dos altos impostos e se instalando no porão de uma mansão de Keith Richards na riviera francesa. Essas aventuras são contadas pelos integrantes da banda e pelas pessoas que direta e indiretamente participaram do projeto.

Cenas inéditas do estúdio improvisado em Nellcote retratam o processo de gravação de um dos clássicos da carreira dos Rolling Stones. Pena que essas sessões de gravações não foram registradas em sua totalidade e o que se vê é  uma pálida retrospectiva documentada muitas vezes somente por fotos e depoimentos.

Keith Richards confirma disco e turnê dos Stones em 2011

O guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, disse em declaração à BBC 6 Music, que a banda fará uma turnê mundial em 2011.

Richards também confirmou que eles estão planejando a gravação de um material novo para depois do Natal. A ideia é a produção de um álbum completo.

"Há ainda muita coisa confidencial, mas o mais interessante para mim é que todo mundo está pronto para começar novamente", contou o músico ao programa de rádio. "É quase certeza que no próximo ano faremos uma turnê mundial", afirmou.

Richards explicou que a banda tem uma série de trabalhos realizados que precisam de finalização. "Mick [Jagger] é como eu, ele é um escritor muito produtivo. Também estou com boas ideias e nós vamos voltar a compor juntos em dezembro ou janeiro", disse ele.

Richards está atualmente promovendo sua nova autobiografia, "Vida".

Fonte: Folha.com

Discos de veteranos dividem opiniões - por KID VINIL

Em um balanço geral, esse ano foi dos veteranos do rock provarem para essa nova geração que ainda sabem fazer boa música. Nomes respeitados como Robert Plant, Elton John, Steve Miller, Leonard Cohen e Neil Young, por exemplo,  lançaram grandes discos e dividiram as opiniões.

A ousadia de Robert Plant ao enveredar pelos caminhos da música folk foi elogiada e criticada ao mesmo tempo pelos fãs. Neil Young, com seu álbum “Le Noise”, deixou alguns felizes e outros irritados ao se unir ao produtor Daniel Lanois (que já  produziu nomes como U2, Bob Dylan e Peter Gabriel). O resultado é um disco criativo na opinião de alguns, mas há os que o consideraram nada mais que um exagero de efeitos de guitarra e divagações sonoras.

Outro disco que criou uma certa polêmica entre os fãs foi o 19º álbum solo de Eric Clapton, intitulado simplesmente “Clapton”. Quarenta  anos depois do lançamento de seu primeiro álbum solo, “Eric Clapton”, em julho de 1970, o nosso herói  da guitarra resgata essa fase setentista em seu novo trabalho. Abaixo, a capa do primeiro solo de Eric Clapton:

Alguns fãs reclamaram e cobraram mais ousadia em seus solos de guitarra. Se voltarmos ao passado e relembrarmos seus primeiros discos, fica mais fácil entender essa nova empreitada de Eric Clapton. Eu particularmente considero o disco de 1970 uma obra-prima que abriu caminho para clássicos posteriores, como “461 Ocean Boulevard” (74) e “Slowhand” (77). Os fãs que criticaram o disco são aqueles que esqueceram dessa fase mais ‘cool’ de Eric Clapton e ficam sempre à espera de um novo disco do Cream ou do  Derek and the Dominoes.

Nesse novo disco, Eric Clapton explora elementos do blues e do country rock e volta a gravar com JJ Cale, a inspiração  que o fez famoso na década de 70 com músicas como “After Midnight”, de seu primeiro disco, e “Cocaine”, incluída no álbum “Slowhand”. Dentre os ilustres  convidados ainda temos Steve Winwood, seu velho parceiro de Blind Faith nos anos 70, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Sheryl  Crow e Derek Trucks.

Também acaba de sair por aqui, pelo selo ST2, o novo álbum de Ron Wood, “I Feel Like Playing”. Ron é  um dos meus guitarristas favoritos de todos os tempos, principalmente por sua atuação no Faces na década de 70 e a partir de 1976 nos Rolling Stones.  Em  1974, começou a gravar discos em carreira solo, e seus quatro primeiros álbuns são bastante recomendáveis, como: “I’ve Got My Own Album to Do” (74), “Now Look” (75) e “Gimme Some Neck” (79).

Além de músico, Ron Wood também é artista plástico e  nunca me esqueço de uma exposição que ele fez há alguns anos em uma galeria de arte em São Paulo, na avenida Europa. As pessoas se comprimiam naquele pequeno espaço para conseguirem um de seus quadros (todos estavam à venda) e eu tentando avistá-lo no balcão inacessível cercado de seguranças. Naquela noite fui com meu amigo, o guitarrista André Christovan, que conseguiu adquirir uma de suas obras. Apesar da simplicidade a capa de “I Feel Like Playing” é assinada por Ron Wood. O disco abre com acordes que lembram alguma música do Faces, e tem um dedilhado de guitarra no início que parece também uma parte do solo de “Maggie May” (sucesso de Rod Stewart nos anos 70, onde Ron Wood era o guitarrista). Realmente, esse disco – assim como o álbum de Eric Clapton – resgata  muito de seu passado na década de 70. Tanto que Wood convidou o tecladista do Faces Ian McLagan para algumas faixas.

O novo baixista dos Stones,  Darryl Jones, acompanha Wood na maioria das músicas, mas o disco também tem convidados especiais, como Flea, do Red Hot Chili Peppers,  e Slash. Seu lado Rolling Stone é marcante no reggae “Sweetness My Weakness” e em “Lucky Man”, que traz até parceria com Eddie Vedder. Outra surpresa é a guitarra do convidado Steve Gibbons na música “Thinking About You”, que começa com um riff  inconfundível  de guitarra à la ZZ Top. A regravação do clássico do blues “Spoonfull” também ficou interessante e mais suingada, mas não supera a clássica gravação de nosso querido Eric Clapton com o Cream.

Em resumo “I Feel Like Playing” é um disco solo de um autêntico Rolling Stone, pois a coisa mais fácil é fechar os olhos e ouvir os Stones a cada acorde da guitarra de Ron Wood.

Lançado nesta semana e que também  merece um destaque por aqui é o novo álbum de Bryan Ferry, “Olympia”, que para muitos poderia ser um álbum do Roxy Music,  uma das mais importantes bandas do glam rock britânico no início dos anos 70. O grupo atravessou as barreiras do glam rock e ainda sobreviveu aos anos 80 com  o clássico “Avalon”,  lançado em 1982.

Ferry se reuniu depois de muito tempo com seus parceiros Brian Eno, Phil Manzanera e Andy Mackay – o último fruto dessa formação havia saído em 1973 com o espetacular álbum “For Your Pleasure”, do Roxy Music. Além de seus amigos de banda, temos convidados ilustres como Nile Rodgers, David Gilmour, Groove Armada e a nova geração que o venera, como a garotada do Scissor Sisters, que aparecem em “Heartache By Numbers”, uma das melhores músicas do disco. Duas regravações  em especial dão um ar mais classudo pra “Olympia”, são elas: “Song to a Siren”, de Tim Buckley, e “No Face, No Name, No Number”, do Traffic (clássica banda britânica de Steve Winwood no final dos 60 e início dos 70).

Bryan Ferry é considerado pela crítica inglesa como um “tesouro nacional” e,  assim como o Roxy Music, sua carreira é repleta de grandes álbuns. Considero seu primeiro solo, “These Foolish Things” (1973) uma preciosidade de regravações e interpretações memoráveis. Em 1985, ele também estourou nas FMs com as clássicas “Slave To Love” e “Don’t Stop The Dance”. Em 2007, fez um disco só de regravações de Bob Dylan chamado “Dylanesque”, e agora reaparece com “ Olympia”, um disco que facilmente pode ser considerado como uma continuação do clássico “Avalon”, do Roxy Music.

Para encerrar, presto um tributo à vocalista Ari Up, do grupo Slits, que faleceu dia 20 de outubro na Inglaterra. A cantora era filha de Nora Foster, atual esposa  de John Lydon (ex-Sex Pistols e PIL). Ari Up formou o trio The Slits aos 14 anos e saiu excursionado na turnê White Riot, do The Clash, em 1977. Aos 16, lançou o primeiro álbum com as Slits, o clássico do pós-punk  chamado “Cut” . O disco é uma mistura de elementos do punk com reggae e outras tendências da black music. Ao  lado de “Germ Free Adolescents”, do X-Ray Spex (1978) , “Cut” das Slits representa a ousadia dos vocais femininos e ao mesmo tempo o começo do movimento riot grrrls. A começar pela capa em que as três apareciam nuas e cobertas de lama, “Cut” trazia uma mensagem feminista, mas sem exageros, apenas cobrando o espaço devido às mulheres.

A canção “Typical Girls” é um belo exemplo da essência do trabalho do grupo. Ari Up se destacou como uma grande performer, sempre inquieta. Para muitos, é difícil acreditar que ela se foi tão cedo. Recomendo aos que não conhecem ouvirem com atenção o álbum “Cut”. Tem até uma regravação de “I Heard it  Through  the Grapevine”, sucesso com Marvin Gaye e Creedence Clearwater Revival nos anos 70). Uma faixa bem dançante que ainda faz sucesso nas pistas mais modernas.

Abaixo, o vídeo da música “Typical Girls” feito em 1979: