Steve Vai trabalha em novo álbum

Fã pode escolher cidade pela qual nova turnê irá passar


Usando a conta que mantém no twitter, o guitarrista Steve Vai anunciou que está gravando um novo álbum. “Trabalhando no novo disco. Explodindo as caixas de som”, diz o post, lançado agora (3/2) à tarde. “Morrendo de vontade de sair numa turnê. Quer me ajudar a decidir onde tocar?”, conclui, indicando o link para um site onde o fã pode colocar a cidade dele na rota de uma possíivel turnê. Clique aquipara participar. O disco de inéditas mais recente do guitarrista é “Real Illusions: Reflections”, lançado em 2005.

Entrevista com Yngwie Malmsteen

Traduzido por Nathália Plá 

VIA: WHIPLASH

Brian Rademacher do Rock Eyez entrevistou recentemente o lendário guitarrista sueco YNGWIE MALMSTEEN. Abaixo um trecho da conversa.

Rock Eyez: O Natal está chegando. O que você gostaria de presente?

Yngwie Malmsteen: Eu acabei de me comprar uma Ferrari nova; é a minha quarta, estou colecionando agora. O que melhor posso dizer; eu gostaria que tudo permanecesse como está, tudo está indo muito bem agora. Tudo está ótimo. Eu amo o que faço, eu amo minha família e se tudo poder ficar assim. Estou feliz.

Rock Eyez: Você imaginava quando criança que sua vida seria assim?

Yngwie Malmsteen: De jeito nenhum, nem um pouco. Cara, eu vim para os Estados Unidos quando era um adolescente com uma escova de dentes e uma guitarra e meu sonho era que eu não tivesse de fritar hambúrgueres (risos). Se eu não tivesse de fazer isso, eu estaria feliz se conseguisse ganhar dinheiro para viver um dia após o outro fazendo música – era isso – mas as coisas foram diferentes. Vinte e nove anos depois eu jamais poderia imaginar na minha vida que as coisas estariam tão bem e continuariam tão bem por tanto tempo. Eu estou extremamente satisfeito; beijo o travesseiro toda noite.

Rock Eyez: Qual você acha que é sua maior conquista na música?

Yngwie Malmsteen: A coisa mais recompensadora é que eu nunca fiz sacrifícios e eu fiz tudo de coração. Eu queria tocar música honesta e como resultado eu influenciei muita gente. Crescendo na Suécia quando menino, eles diziam que eu não conseguiria porque eu tocava fora do padrão, por assim dizer, eu tocava muito loucamente, muito alto e muito rápido. Minha música jamais seria comercial e eu dizia, "Isso é o que eu faço – ame ou deixe". Eu fiz tudo com sangue, suor e lágrimas de coração e não fiz coisas para tocar no rádio. E sim, lá nos anos 80 eu compus algumas músicas melosas; acho que isso foi um pequeno sacrifício. Eu também estou feliz com a longevidade, sou muito feliz e abençoado por isso.

Rock Eyez: Como você se sente quando um jovem guitarrista chega até você e pede seu autógrafo?

Yngwie Malmsteen: É ótimo e incrível. Acontece tanto ultimamente acredito que por causa dessa coisa de YouTube. Lembro de pessoas chegando pra mim e dizendo, "Ei, cara, em que banda você está?" e não me conheciam de verdade mas sabiam que eu estava numa banda. Agora eles sabem exatamente quem eu sou. Eu dirijo pelas ruas e as pessoas levantam placas dizendo, "Ei Yngwie." Eu era meio cético com essa coisa de Youtube e Guitar Hero, mas tudo acabou sendo uma coisa boa para mim.

Fonte desta matéria (em inglês): Rock Eyez

VÍDEOS DE JEFF BECK - 25/11 EM SÃO PAULO

Seguindo Sugestão de Walásse, segue matéria do incrível Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen: “não faço nada meia-boca”, diz

Traduzido por Adelemberg Thiago

VIA: Whiplash

Em recente entrevista a Brandon Marshall, do “Sonic Excess“, YNGWIE MALMSTEEN  falou sobre seu novoálbum "Relentless", como foi a composição, o conceito do álbum, sua personalidade e revelou que ano que vem poderá sair sua autobiografia; confira alguns trechos da entrevista.

Yngwie Malmsteen: Peguei a guitarra 40 anos atrás. Alguém poderia pensar: “Já basta, por que ele superaria a si mesmo?” ou o quer que seja, mas realmente eu consegui. Não estava necessariamente dizendo, “Eu vou superar tudo o que eu acho que fiz.” Foi mais uma paixão ardente. É estranho; não compreendo. Eu pego a guitarra e é uma chama. É por isso que chamo o album de “Relentless” [N.T.: em tradução livre seria ‘Impiedoso’ ou ‘Severo’], pois eu não posso fazer algo meia-boca, apenas não consigo. Tem que ser tudo ou nada, mais é mais. Algumas das faixas do álbum são bastante extremas. A faixa-título é uma. Não é toda sobre tocar guitarra; é também sobre composição e como colocar tudo junto. Eu olho para o álbum como um todo e não apenas uma música. Por exemplo “Knight Of The Vasa Order”, esta é uma instrumental. Então você tem, por exemplo. “Look At You Now” que eu canto. Elas são muito diferentes, mas todas funcionam juntas com um todo.

Sonic Excess: Como você mencionou, o título “Relentless”[Severo] é uma reflexão de sua habilidade de guitarrista...

Yngwie Malmsteen: Não, eu quero dizer que eu sou uma pessoa severa. Sou completamente severo em tudo o que faço. Não importa o que seja, tenho sido sempre. Sempre fui um purista. Sempre fui um extremista. Sempre fui alguém que vai tudo ou nada, como meus carros, por exemplo. Eu vivo tudo, e isto é um traço da personalidade. Meu tocar é resultado deste traço de personalidade.

Sonic Excess: Você se ver mais como um músico clássico ou um rock star?

Yngwie Malmsteen: Oh meu Deus (pausa)... eu não sei. Estou tentando entender como as outras pessoas me percebem, e isso é interessante, mas, para mim mesmo, eu realmente... para mim, a música é mais gratificante e recompensadora. Sou um cara muito sortudo por fazer isto. De certa forma eu realmente não olho para mim mesmo. Apenas faço o que eu faço, e espero que as pessoas entendam.

Sonic Excess: Na última vez que nos falamos, você mencionou que estava no processo de escrever uma autobiografia.

Yngwie Malmsteen: Ainda estou nisto. Acabei de ler 300 páginas de um exemplar demonstrativo, mas ele está finalizado

Sonic Excess: Portanto deve chegar as lojas muito em breve, então?

Yngwie Malmsteen: Provavelmente em 2011. De qualquer maneira, estou esperando.

Fonte desta matéria (em inglês): blabbermouth.net

Aumenta que é blues´n´roll!

Oi Blues by Night ganha mais uma edição em Fortaleza e traz de volta o guitarrista carioca Celso Blues Boy, um dos disseminadores do blues-rock no Brasil. O show acontece hoje no Acervo Imaginário

 

Eram os anos 70, e a guitarra elétrica começava a fazer a cabeça dos jovens brasileiros. Com 17 anos, Celso Ricardo já estudava o instrumento há três, com o pai. Foi nessa época que ele decidiu que o rock e o blues que havia conhecido pelo tio iam se tornar sua profissão. “Com 17 anos, eu comecei a ganhar dinheiro com música. Tocava com Sá & Guarabira. Depois toquei com um monte de gente, Renato e seus Blue Caps, Raul Seixas...”, lembra, em entrevista por telefone.

Celso Blues Boy, nome que afanou do ídolo e hoje amigo B.B. King e adotou artisticamente, estava na estrada, indo de Recife para João Pessoa, primeiras cidades a receber a turnê no Oi Blues by Night. O sinal de celular era inconstante, mas, entre uma queda de ligação e outra, ele lembrou um pouco a sua trajetória. “Eu gravava muito disco como guitarrista pras pessoas. E tinha minhas bandas. Quando começou o rock no Brasil, a Warner me contratou, e a gente estourou o disco”.

Som na Guitarra (1984) veio de uma fita-demo que deixou em uma rádio do Rio de Janeiro, a extinta Fluminense FM. O cenário roqueiro do Rio de Janeiro se construía com os shows no Circo Voador, na Lapa, no Centro, e no Morro da Urca, cenário das famosas Noites Cariocas de Nelson Motta. “Eu toquei na Legião Estrangeira e na Aero Blues, que eram bandas respeitadas”.

Em carreira solo, Celso Blues Boy participou do emblemático filme Bete Balanço, com faixa-tema de Cazuza e Barão Vermelho e se tornou nome tão badalado que emplacou o disco de estreia. Dele, Aumenta que isso aí é rock n’ roll e Blues Motel viraram hits. O guitarrista nunca parou de lançar discos. São cinco no total, e o mais recente saiu em 2008, Celso Blues Boy Ao Vivo – Quem foi que falou que acabou o rock n’ roll, gravado no Circo Voador. É com esse disco que ele volta a Fortaleza: “Toquei no Dragão na última vez, tem uns seis anos. Lembro que recebi muito carinho”, conta. “Rock, blues, rhythm & blues, balada. Vamos mostrar algumas músicas do DVD e sucessos antigos”, adianta.

O guitarrista vem acompanhado da pernambucana Up Town Band. “É a terceira vez que a gente trabalha junto com ele, que é o único que conseguiu criar uma linguagem brasileira pro blues. Ele era o único cara do Brasil que BB King escutava e via que não era uma mera cópia”, comenta Giovani Papaleo, baterista da banda e produtor do Oi Blues by Night.

Ele avisa: “A gente quer interagir com os músicos da cidade e, quando terminar o show, se tiver músicos de blues que queiram tocar, a gente recebe no palco para uma jam”. Perguntei a Celso se ele acompanhava o cenário atual e, claro, se o rock n’ roll acabou. “Melhor nem perguntar. Eu moro numa chacarazinha, não acompanho nada. Só o ritmo da natureza”.

E-MAIS

> Hoje, às 17 horas, Celso Blues Boy protagoniza o Workshop Oi Blues by Night, na Saraiva MegaStore do Shopping Iguatemi. O guitarra conta sobre sua carreira e passa um pouco de seu conhecimento para o público. O acesso é grátis, e o evento ainda conta com sorteios de brindes (chaveiros e minigaitas do projeto) e convites para o show de hoje à noite.

SERVIÇO
Oi Blues by Night - Show com Celso Blues Boy e Up Town Band. Hoje, 22, às 22h30min, no Acervo Imaginário (rua José Avelino, 226 –Praia de Iracema). Ingressos: R$20. Outras informações: 3241 1986. Alinne Rodrigues
alinnerodrigues@opovo.com.br

O que é música boa? - por Andreas Kisser

Por que ficamos tão acostumados a julgar o valor da música, apontar seus defeitos e qualidades simplesmente por conta do nosso gosto pessoal? Toda essa história chega a ter consequências absurdas, transformando o gosto de alguns numa regra, ou lei, que somos obrigados a seguir sob pena de sermos ridicularizados, colocados de lado se não seguirmos os padrões criados por estes manipuladores de desejos.
A música é natural, viva, de alguma forma ela tem o poder de conectar os humanos com outras dimensões, trazer sentimentos dormentes à tona, nos faz chorar, rir, ter medo, coragem. Enfim, ela nos completa, nos ajudando a encontrar o caminho verdadeiro, sem a imposição de livros sagrados, templos ou outras histórias que parecem ser mais contos da Carochinha do que uma descrição histórica da realidade.
Em muitas culturas, principalmente em várias tribos africanas, o conceito de música boa ou ruim não existe, a música é simplesmente música, eles não entedem o conceito de julgar o seu valor. Primeiro porque eles não a comercializam e segundo porque ela é usada em momentos importantes da vida tribal, como nascimentos, casamentos, puberdade e outras cerimônias, onde o dinheiro não exerce o seu poder corrupto. Ela faz parte da vida, do crescimento e do auto-conhecimento de cada um de nós, você sendo músico ou não.
Muita gente se acha superior porque gosta de certo estilo musical, principalmente os amantes do jazz e da música clássica e nem mesmo consideram música aquilo que não gostam. Isso é arrogância pura. São músicos que não se misturam por se sentirem superiores, até humilhando as pessoas por causa desta suposta superioridade. Pior ainda são os pseudo fãs musicais que não tocam “porra” nenhuma, escutam música por causa de valores nacionalistas, ou por qualquer outro motivo patético como este, e se sentem no direito de julgar tudo, mesmo não sabendo nada. Com isto foi criada uma profissão muito estranha, a do crítico musical, ou seja, a lei quando se fala em “qualidade” musical. Estes “Cardeais” da qualidade musical são de dar pena, apesar de alguns se limitarem a dar a sua opinião pura e sincera, mas mesmo assim é muito estranho que muita gente dependa de um crítico para escutar algo de novo.
Precisamos disso realmente? Será que a gente não tem capacidade de escolher as coisas de que a gente nescessita? O que seria de Hermeto Pascoal, Igor Stravinski, Frank Zappa ou o Calypso – sim o Calypso aqui do Brasil – se eles fossem se guiar pelos “Cardeais” da opinião musical, acatando suas leis de como deve ser feita uma música?
Outra consequência deste julgamento sem sentido são os prêmios musicais. A gente vê que não existe um prêmio que é unânime, simplesmente porque esta unanimidade não existe na música. O voto da maioria é considerada como “o melhor”, mas isso é uma imposição, uma ilusão. É como acontece em todas as eleições. Apesar de ser uma ferramenta fundamental para a Democracia,  a gente tem o exemplo aqui mesmo no Brasil onde a maioria elege o que não é nescessariamente  a melhor opção. Inclusive as pesquisas eleitorais já elegeram o nosso próximo presidente, muito antes das urnas serem usadas. É assim que encontramos o ideal, o melhor?
São constantes os ataques dos “Cardeais” musicais àquilo que eles não gostam, principalmente os mais velhos, que tem na sua juventude as melhores lembranças da vida, transformando o presente num lixo, pobre, sem inspiração, fazendo com que o crítico ataque de maneira vulgar e desrespeitosa a música que ele não entende. Por isso estes prêmios não têm nada a ver com a música em si, tem mais a ver com a política, moda, com o momento atual das coisas, abusando do poder dos rítmos e harmonias para fins egoístas e narcisistas.
Livre-se de preconceitos e respeite a música, respeite você mesmo, cada um de nós tem o poder – mas talvez ainda não tenhamos a capacidade – para decidir o que nescessitamos para viver. Se certo estilo de música existe, ela é digna de respeito, goste você ou não.
Abraço, play it loud!
Andreas Kisser
http://colunistas.yahoo.net/posts/4687.html

Gibson: site lista os 50 maiores solos de todos os tempos

REVISTA GUITAR PLAYER
Henrique Inglez de Souza

No final da semana passada, o site da Gibson listou os seus 50 melhores solos de todos os tempos – a grande maioria de rock. Será que o guitarrista que você gosta está listado? Provavelmente sim.

Então, veja em que posição e com qual solo ele apareceu (alguns, como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Randy Rhoads e Van Halen, faturaram mais de uma posição):

01. 'Stairway to Heaven' - Jimmy Page (Led Zeppelin)
02. 'Eruption' - Eddie Van Halen (Van Halen)
03. 'All Along the Watchtower' - Jimi Hendrix
04. 'Hotel California' - Don Felder e Joe Walsh (The Eagles)
05. 'Comfortably Numb' - David Gilmour (Pink Floyd)
06. 'Free Bird' - Gary Rossington e Allen Collins (Lynyrd Skynyrd)
07. 'Layla' - Eric Clapton e Duane Allman (Derek & The Dominos)
08. 'While My Guitar Gently Weeps' - Eric Clapton (The Beatles)
09. 'Johnny B. Goode' - Chuck Berry
10. 'Bohemian Rhapsody' - Brian May (Queen)
11. 'Crazy Train' - Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)
12. ''Cause We've Ended as Lovers' - Jeff Beck
13. 'Sweet Child O' Mine' - Slash (Guns N' Roses)
14. 'Hot For Teacher' - Eddie Van Halen (Van Halen)
15. 'Since I've Been Loving You' - Jimmy Page (Led Zeppelin)
16. 'November Rain' - Slash (Guns N' Roses)
17. 'Mr. Crowley' - Randy Rhoads (Ozzy Osbourne)
18. 'Whole Lotta Rosie' - Angus Young (AC/DC)
19. 'Like a Hurricane' - Neil Young
20. 'Sultans of Swing' - Mark Knopfler (Dire Straits)
21. 'Texas Flood' - Stevie Ray Vaughan
22. 'One' - Kirk Hammett (Metallica)
23. 'Cortez the Killer' - Neil Young
24. 'Rock Around the Clock' - Danny Cedrone (Bill Haley & The Comets)
25. 'Sweet Jane' (ao vivo) - Steve Hunter e Dick Wagner (Lou Reed)
26. 'Purple Rain' - Prince
27. 'Heartbreaker' - Jimmy Page (Led Zeppelin)
28. 'Jessica' - Dickey Betts (The Allman Brothers Band)
29. 'Machine Gun' - Jimi Hendrix
30. 'Crossroads' - Eric Clapton (Cream)
31. 'Time' - David Gilmour (Pink Floyd)
32. 'Are You Experienced?' - Jimi Hendrix
33. 'Race With the Devil' - Cliff Gallup (Gene Vincent)
34. 'Don't Believe a Word' - Brian Robertson (Thin Lizzy)
35. 'Purple Haze' - Jimi Hendrix
36. 'Besame Mucho' - Wes Montgomery
37. 'Sympathy For the Devil' - Keith Richards (Rolling Stones)
38. 'Blue Sky' - Duane Allman e Dickey Betts (The Allman Brothers Band)
39. 'My Sharona' - Berton Averre (The Knack)
40. 'Marquee Moon' - Tom Verlaine (Television)
41. 'Hitch a Ride' - Tom Scholz (Boston)
42. 'The End' - Paul McCartney, John Lennon e George Harrison (The Beatles)
43. 'Whole Lotta Love' - Jimmy Page (Led Zeppelin)
44. 'Train Kept A-Rollin'' (ao vivo) - Joe Perry (Aerosmith)
45. 'Highway Star' - Ritchie Blackmore (Deep Purple)
46. 'Dirt' - Ron Asheton (The Stooges)
47. 'Off the Handle' - Rory Gallagher
48. 'The Great Curve' - Adrian Belew (Talking Heads)
49. 'The Messiah Will Come Again' - Roy Buchanan
50. 'Beat It' - Eddie Van Halen (Michael Jackson)

Eric Clapton se rende...

Após Artur Menezes, agora foi Eric Clapton que se rendeu ao talento do cara... ehehehehehehehehe

Guitarra de Artur

Guitarra feita pelo luthier Ciderly Bezerra, para o bluesman Artur Menezes, de Fortaleza. Estréia marcada para o III São Rock!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!